ceremonia de los 8000 tambores

8000 TAMBORES SAGRADOS POR LA CURACIÓN DE LA MADRE TIERRA, POR LA VIDA Y POR LA PAZ
LLAMADO A LAS CUATRO DIRECCIONES


PROFECÍA:"

...el día en que se reúnan los Sonidos de Ocho Mil Tambores Sagrados, será el inicio de la verdadera Sanación de la Madre Tierra, de Toda las Especies y la Familia Humana... para poder convivir en el camino de la Paz Sagrada, en conexión armónica con el Universo, la Madre Naturaleza, la Comunidad, la Familia y con nuestro propio Corazón. Es el tiempo de reunificarnos y reencontrarnos todas las Semillas de las Cuatro Direcciones para reactivar la energía cósmica, curar las heridas históricas, sanar a nuestra Madre Tierra, respetando la vida, la libertad y la dignidad de nuestros Pueblos."

Ancianos Otomíes
http://www.universidadindigena.org/uii/id21.html

§ Sellar y sanar los vórtices heridos de la Madre Tierra es urgente.

§ Identificar y activar los Centros Energéticos Indígenas de los Lugares Sagrados es nuestro deber.

§ Sembrar y fortalecer la conciencia de Amor y Respeto a nuestra Madre Tierra es trabajo de todos.

§ Es fundamental la recomendación ancestral indígena, de crear y practicar la Gran Cultura de Paz y de Vida.

§ Reconocer el uso energético y curativo de nuestros instrumentos sagrados como principio y objetivo de nuestra Misión Indígena.

Fotografia: Malena Gardella, en Lima-Perú

En Chile
http://www.youtube.com/watch?v=6GrhzhxcSsA

En Argentina

http://www.youtube.com/watch?v=96pI08G9IeQ

Construcción y Sonidos de Manguarés - Selva Perú

Es un instrumento semiótico usado para dar señales, y lo utilizan las naciones indígenas de la selva hasta nuestros días en ceremonias que van desde la recolección de frutos hasta la presentación ritual. Sus proporciones sobrepasan el metro y medio. Se le han asignado también las denominaciones de macho y hembra y se entiende que el tambor un poco más pequeño es el femenino. Estos tambores están localizados en muchas partes de la selva y sin duda alguna se conservan por tradición y son muy probablemente de origen precolombino.

Comunidad Nativa Boras - Iquitos

Hacer Click para escuhar sonidos:

http://www.youtube.com/watch?v=yVMcP_fxEx4

Ceremonia de Construcción de Manguaré.

Comunidad Shipibo-Conibo

hacer click en enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=Q2PS67j7B-c

Tambor Wari - Perú

Rescate de un Tambor Wari del valle de Huarmey
Museo de Arqueología, Antropología e Historia del Perú

En 1934 el arqueólogo peruano Julio C. Tello adquirió un extraordinario tambor en el valle de Huarmey, ubicado en la costa nor-central del Perú. Entonces, la pieza fue sometida a un trabajo de restauración, luego de lo cual paso a formar parte de la colección de la Curaduría de Materiales Orgánicos del MNAAHP.Después de setenta años, evaluamos su estado de conservación y se determinó la necesidad de intervenir la pieza con el fin de lograr los siguientes objetivos:

a.- Renovar el trabajo de conservación y restauración aplicado. b.- Registrar la técnica de manufactura. c.- Registrar y reconstruir su iconografía pintada. d.- Recuperar la pieza para su exhibición pública. El tambor se caracteriza por estar completamente cubierto de cuero y decorado con diseños policromos de estilo Wari. El motivo principal es una versión del famoso "Señor de los Báculos", que caracteriza este horizonte cultural y se constituye en la figura central del panteón religioso de la época (s. VII-X d.C.). Código del tambor Wari: MO-1713 Responsables de la restauración e investigación:Victor E. Falcón HuaytaRosa Martínez NavarroMilano Trejo Huayta

Tambores Nazca y Mochica. Perú

Tambor Nazca

Musee d´Homme - Paris

Tambor Nazca

Ejecutante de Tambor - Mochica

Artículos sobre el Checo

En el Museo de Arqueología, Antropología e Historia de Pueblo Libre (Lima), se encuentra la famosa "La Jarana" (c. 1840-50) de Ignacio Merino, pintura en la que se observa a un negro tocando un instrumento de percusión hecho de calabaza. Este instrumento, que se asociaba con el cajón como uno de sus precarios antepasados, es en realidad un "checo" - aunque Jiménez Borja dice que es una angara. Es difícil poder determinar cuál fue primero, si el checo o el cajón, u otras variantes como la angara. Lo cierto es que todos estos instrumentos de percusión tienen distintas características que los hacen valiosos en su diversidad, compartiendo sin embargo una raíz común: haber sido medios para la expresión de las comunidades negras peruanas en su resistencia contra el esclavismo y la segregación de la que eran objeto. La música negra era fuertemente reprimida, no sólo por considerarse que alentaba el liberacionismo y las revueltas de los esclavos, sino también porque con sus ritmos demoníacos incitaba a cometer desbordes paganos, sobre todo corporales. Por esas razones, los instrumentos de percusión de los negros fueron prohibidos tanto por la Iglesia católica como por las autoridades virreinales, y una década antes de la Independencia habían desaparecido casi por completo todas las referencias a los mismos. Esa prohibición, aunque injustificable, no es incomprensible, pues no se trataba de los ordenados conjuntos barrocos de cuerdas. La vitalidad de la que ha gozado y de la que pueda seguir gozando la música peruana, le debe mucho -como otros géneros americanos- a sus raíces africanas; especialmente por su percusión que le ha aportado su carácter marcadamente dionisíaco. El goce del oído junto al más libre movimiento del cuerpo son todo lo contrario al orden armónico que más le conviene a toda autoridad. Si Platón quería expulsar de la ciudad a los flautistas porque, según él, cultivaban un carácter imprudente, desordenado y desobediente entre los ciudadanos (ver República 399), con qué mayor razón (si le comparamos con los instrumentos de viento) las autoridades virreinales y los moralistas no podían sino censurar la desfachatez de esos negros percusionistas. No en vano señalaba Descartes que la percusión (la batuta, como él la llama) es lo que mejor imprime el ritmo acompasado en el cuerpo a través de la danza (ver Compendio de Música, pp. 94-95). Del mismo modo como Aristóteles señalaba (en Poética 1447a) que el tambor producía en los griegos su mímesis -con la danza- a través de un ritmo sin melodía.

EL "CHECO": ANTIGUO INSTRUMENTO MUSICAL
Por: Luis Rocca Torres (Sociólogo y socio-fundador del Museo Afroperuano)

El “checo” es un fruto de la naturaleza denominado popularmente “calabazo”. Se caracteriza por ser redondo u ovalado. Se le hace una abertura en una de los costados y sirve como instrumento de percusión, es una especie de tamborcillo redondo con buena resonancia. Se le hacen dos agujeros para introducir una cintilla bicolor que sirve para sujetarla.
El calabazo es un fruto muy valorado tanto en el mundo indígena como en el afro descendiente. Tiene diversidad de formas y usos a lo largo de la historia. Por su forma hay redondos, alargados (sirven para guiros) y pequeños (sirven como sonajas para niños).
En la cocina a lo largo de la historia ha tenido diversos usos según su forma. Sirve de recipiente para agua, chicha o aguardiente. También se utiliza como mate o plato para comer. También antiguamente les denominaban “lapas”, que funcionaban como las fuentes para los piqueos. Aunque los utensilios de cocina han variado de materia (porcelana, plástico) todavía hay regiones donde se conserva el calabazo, cortado adecuadamente, como parte de la vajilla cotidiana. La primera pintura del checo apareció en una obra de Cisneros Sánchez en 1850. Luego el escritor José Mejía Baca en un artículo de El Comercio describió la forma como se tocaba el checo en una jarana zañera en 1938. En la década del 70 el escritor Ríos Verástegui captó una fotografía en que aparece Medardo Urbina “Tana” y Juan Leyva Zambrano con el checo. La artista Susana Pastor logró registrar una fotografía de un checo en el primer quinquenio de la década del 80. También logramos reproducir una copia de la fotografía registrada por Ríos Verástegui. Las mencionadas imágenes están publicadas en el libro “La Otra Historia” (1985). En el año 1979, por iniciativa del norteño Ríos Verástegui, se produce una interesante experiencia. Varios “checos” de Zaña, fueron llevados a Lima. Guillermo Durand, muy amigo de Ríos, organiza un programa artístico, con reconocidos artistas. En el escenario aparecieron Abelardo Vásquez y Arturo “Zambo” Cavero tocando “checos”. Junto a ellos estaban otros afamados artistas tocando guitarra y cajón. El reconocido fotógrafo Carlos “Chino” Domínguez, hizo algunas tomas fotográficas de las escenas. Luego de esa experiencia el checo no volvió a aparecer en los escenarios limeños, durante varios años. En Zaña una peculiaridad importante es que se usa el checo como instrumento musical para acompañar cantares y danzas antiguos. Es un instrumento que es considerado en el norte más antiguo que el cajón. El checo ha tenido sus vicisitudes. Durante cerca de una década prácticamente estuvo en desuso. Desde 1980 a 1990 no se tocaba en el norte. Pero gracias al esfuerzo de los gestores del Museo Afroperuano, se han hecho trabajos intensos para su renacimiento.En aquellos tiempos críticos con el apoyo del zañero Guillermo Briones logramos conseguir a fines de la década del 80 varios checos grandes. Algunos de ellos forman parte ahora de la colección del Museo Afroperuano. El 30 de agosto de 1987 surgió en Zaña el grupo Alma Zañera y luego a comienzos de la década del 90 incorpora el checo, a sus instrumentos musicales. Después en la década del 90 Susana Baca visitó Zaña y también incorporó el checo a su equipo de instrumentos musicales. Con ella, nuevamente se presentó el checo en espectáculos de Lima. El grupo artístico chiclayano “Llampallec” así como el grupo “Herencias” empiezan a utilizar el checo como instrumento musical. “Llampallec” incorporó el "checo" como parte de sus instrumentos musicales desde 1997. Desde esa fecha hasta la actualidad han difundido la importancia de este instrumento. En los últimos años han empezado a difundir también la melodía del “Golpe de Tierra" que se acompaña con checos. El Museo Afroperuano a partir de mayo del 2008 ha sembrado semillas en sus jardines interiores el calabazo redondo (checo) y ya tuvimos la primera cosecha. Por su parte la ingeniera agrónoma Anaí Chambi Echegaray en el distrito de Jayanca ha colaborado con la siembra y luego cosecha de checos grandes. Los grandes frutos se dieron entre noviembre y diciembre del año señalado. En la actualidad en el Museo Afroperuano estamos en la segunda cosecha de checos. En estos momentos el personal del Museo Afroperuano hace esfuerzos para difundir y diseminar la técnica del sembrado de calabazos en las campiñas de la región para luego promover el uso de sus frutos: “los checos” como instrumento musical de percusión. Por su parte el joven Luis Legoa en los últimos años ha hecho también esfuerzos por difundir el checo en Zaña. Queremos destacar que en el Africa -desde tiempos antiguos hasta la actualidad- existen algunos pueblos que usan variados instrumentos de percusión hechos a base de calabazos. Hemos visto diversos grabados y videos sobre el Africa al respecto. Es un tema que abre todo un campo de investigación.

PUCP | El Checo

El "Checo" es un instrumento de percusión afroperuano que fue creado en la colonia por los africanos y sus descendientes que se establecieron en la costa peruana. Actualmente está casi desaparecido. Sin embargo, las organizaciones culturales como el Museo Afroperuano, y otras tienen el propósito de recuperarlo, revalorizarlo y difundirlo como instrumento musical. Están desarrollando una campaña llamada "Renace el Checo". Chalena Vásquez.

hacer click en enlace:

PUCP PuntoEdu

El Checo y la Angara: instrumentos ancestrales de percusión del Perú.

Imágenes del año 1979, especial cultural para la TV producido y conducido por el Dr. José Durand; Pepe Durand para los amigos. Aquí aparece el Dr. Arturo Jiménez Borja dando una pequeña cátedra de instrumentos musicales peruanos de percusión. Toca Abelardo Vásquez y Arturo Zambo Cavero.

presionar el enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=hNzGH2YgR4c